Por Alondra Garduño
En la antigüedad se vio a la mujer como uno de los objetos a fotografías, por su estética, pero progresivamente la fémina decidió que también podía estar detrás de la cámara, componer y capturar.
Un ejemplo son las siguientes fotógrafas mexicanas, que se aferran a una cámara para seguir construyendo un mundo de inclusión a través de sus imágenes.
Floria González
Monterrey, 37 años
Estudió fotografía en la Activa de Coyoacán y en San Antonio, Texas cinematografía.
El tema principal de su obra es el humano; el lado obscuro, sus miedos, traumas y dudas. Cuestiona lo que se cree correcto para desmenuzarlo hasta llegar a la raíz de la cuestión y empezar de cero con una visión contemporánea de la espiritualidad y la ciencia. Siempre parte y termina una serie con la idea de que todo es energía, que no hay separación y que lo que está plasmando es solo una idea de su mente y de la mente colectiva, que todo son historias creadas por esta gran mente, pueden ser personales, ficción o basadas en gente cercana. Y que al final, todas son ficción.
Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en lugares como: México, D.F., Museo Carrillo Gil, proyectos de White Spider, Monterrey, NL, Acapulco, Nueva York, Austin, TX, Los Ángeles, Miami, Bolivia, Chile, Argentina, Italia y Singapur.
Es creadora y directora de Floto Estudio, una casa de producción que realiza proyectos como videoclips, fotografía y videos publicitarios para Distroller, Sony Music, Universal Music, con artistas como Leonel García, Natalia Lafourcade , Torreblanca, Carla Morrison entre otros.
Alejandra Aragón
Ciudad Juárez, 34 años
Estudió Administración de Empresas y Artes Visuales en la UACJ
Su trabajo fotográfico, audiovisual y de recolección de archivos propone un acercamiento a las complejidades de la ciudad que habita.
Desde lo personal y colectivo, lo histórico y lo sensible explora los vínculos entre la violencia, la memoria, la vida nocturna y la experiencia de mujeres; tratando de comprender cómo estas constituyen los imaginarios e identidades de la frontera.
Obtuvo la Beca de Estímulos a la Creación David Alfaro Siqueiros en el 2011. Formó parte de la Bienal Internacional de Arte Visual Universitario en el 2013 y de la Plataforma de fotógrafos emergentes del Centro de la Imagen en el 2017. Su trabajo audiovisual ha sido exhibido en diversos festivales fronterizos y nacionales. Se ha desempeñado como periodista y actualmente trabaja de manera independiente.
Sonia Madrigal
Ciudad de México, 39 años
Estudió Informática en la Universidad Nacional Autónoma de México. Comienza su formación como fotógrafa en el FARO de Oriente —con el fotógrafo Mark Powell— y en el FARO Tláhuac.
Su trabajo gira en torno a temáticas socioculturales que tienen lugar en la zona metropolitana de la Ciudad de México (principalmente en el oriente).
Fue becaria del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) generación 2013-2014; seleccionada para E·CO/14 Encuentro de Colectivos Fotográficos Iberoamericanos 2014 realizado en la ciudad de Santos en São Paulo Brasil por Claudi Carreras. En 2016 formó parte del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen bajo la tutoría de Verónica Gerber. Ha participado en distintas exposiciones colectivas en recintos culturales de México, España, Italia, Chile, Brasil y Argentina. Su obra gira en torno a temáticas socioculturales que tienen lugar en la zona metropolitana de la Ciudad de México (principalmente en el oriente). Pertenece al colectivo Encontraste y es cofundadora de la plataforma digital Mal d3 ojo.
Melba Arellano
Ciudad de México, 40 años
Estudió Economía, Fotografía Analógica y Digital en la Escuela Activa de Fotografía y diversos cursos y talleres en la Universidad de Artes de Londres.
Su trabajo muestra una mirada personal que busca ayudar a engrosar la diversidad de temas y formas de abordarlos, de una forma honesta, congruente y potente que haga reflexionar sobre la sociedad contemporánea.
Su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías en España, Holanda, Estados Unidos y México, ha sido publicado en las revistas GUP, PICNIC, La Membrana, American Photo Magazine y en el portal Zona Zero. Actualmente trabaja como docente y fotógrafa independiente y desarrolla proyectos fotográficos en la Ciudad de México y el estado de Guerrero. Su obra es parte del libro y exposición “Develar y detonar. Fotografía en México 2015”, curaduría de Hydra, proyecto del Centro de la Imagen, Fundación Televisa, editorial RM, CENART.
Aglae Cortés
Guaymas, 40 años
Estudió Diseño de la Comunicación Gráfica en la UAM, cursó el Seminario de Fografía Contemporánea del Centro de la Imagen y el Programa de Fotografía Contemporánea en el Centro de las Artes de Hidalgo
Los ejes principales de su trabajo son el espacio y el tiempo, como conceptos que abarcan todo aquello que llamamos la realidad y se materializan en un proceso de experimentaciones abstractas del paisaje. La fotografía más que un instrumento mimético, es una herramienta análoga a su mirada con la que registra y reconstruye una realidad alterna que pasa desapercibida a la vista y que sólo puede permanecer en la imagen
Su trabajo se ha exhibido individual y colectivamente en México, Argentina, Brasil, Estados Unidos, Venezuela, Guatemala y España.
Fue ganadora del Premio de Adquisición en la Séptima Bienal Nacional de Artes Visuales Miradas 2016. Su obra forma parte de la Alain Servais Collection y de la colección de la Bienal de Artes Visuales del Noroeste, de la cual fue Premio de Adquisición también en 2015
https://www.instagram.com/aglaecorteszazueta/
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